« De grands blocs hexagonaux manipulés avec minutie, des instruments hors du commun, des danseurs aériens, une mise en scène fantasmagorique et une grande hauteur de vue : voilà la définition de l’altérité dans la dernière création entre musique et danse de Kader Attou.

À l’aide d’instruments insolites atypiques et sensuels comme le thérémine, le Cristal Baschet (un orgue aux touches en cristal) ou la scie musicale, deux musiciens Loup Barrow et Grégoire Blanc rythment les pas des danseurs. Sur scène, Kader Attou questionne l’étrange et la figure de l’étranger entre costumes difformes et habits hors du temps. Dans ces vêtements, se meuvent deux femmes et trois hommes, ces derniers mélangent hip-hop et acrobaties dansées quand les danseuses travaillent la grâce et les volumes.

Comme dans une grande fable onirique, la scène est brumeuse et les artistes en mouvement sur la scène font bouger à leur gré des grands blocs gris tournant sur eux-mêmes donnant une impression labyrinthique aux déambulations. L’esthétique steampunk et cristalline des instruments ajoute à perdre le spectateur dans l’expérience métachronique auquel il assiste et souligne les mouvements mécatroniques du hip-hop. En fond de scène, derrière une paroi en tissu verdâtre transparent, les musiciens vont et viennent accéder à certains instruments relégués dans cette antichambre scénique où sporadiquement les danseurs font des apparitions et se fondent au décor et aux lumières.

Dans ce questionnement des autres et de l’étrange, les thèmes de la découverte et de la dissimulation sont les deux faces d’une même pièce. Les danseurs tantôt masqués, tantôt parés d’abat-jour troublent la vision du spectateur tant dans les perspectives que dans les lignes de la scène gérées magnifiquement par Olivier Borne. Le mystère laisse parfois place au spectaculaire face aux jeux de hauteur dans la chorégraphie, les danseuses s’agrippant et montant sur les blocs et leurs partenaires pour un effet wow déroutant le récit. Les dernières minutes, le temps et la pression semblent s’accélérer dans une jungle dansée pour finir dans une déflagration atonale et les pas dans l’obscurité d’un abat-jour madone. Kader Attou dans une chorégraphie entre acrobatie, hip-hop et belles lignes donne sa vision de l’altérité, l’oreille rivée sur les sons des instruments marginaux et l’harmonie chavararique circassienne des danseurs. On perçoit bien la périlleuse recherche d’équilibre entre une volonté de tout montrer, d’une exhaustivité chorégraphique et la sobriété soulignant la minutie des mouvements dansés.»

Lucas Liberati, Toute la culture

Première création à destination du jeune public signée Kader Attou, Murmure des songes déploie ses incessantes métamorphoses visuelles et sa chorégraphie toute en fluidité sur le grand plateau de la MAC. Et la gestuelle du chorégraphe, d’une délicatesse inouïe, de faire une fois de plus des miracles.
C’est dans le noir que commence cette divagation chorégraphique proposée au jeune public dès 5 ans. Un noir propice à l’émergence de l’imaginaire, aux rêves, aux cauchemars, aux visions fantasmatiques. En remontant à la source de sa propre enfance, Kader Attou nous invite à emprunter les chemins buissonniers de notre imagination, à ouvrir les portes des possibles et des paysages infinis, à voguer à contre-courant de l’esprit de sérieux et voir dans l’obscurité ce qui s’y cache en creux. De ce noir apparait une paire d’yeux, puis deux, puis trois, puis une flopée de regards dessinés sur fond de chuchotements chuintants. Qui n’a pas déjà, dans la solitude de sa chambre d’enfant, eut l’impression troublante d’être observé ? Qui n’a pas fixé le papier peint à motifs jusqu’à ce que ceux-ci dansent dans notre cerveau prompt à créer de la magie ? Et voilà que sur ce plateau bordé d’un écran de tulle transparent qui relègue les interprètes au statut de chimères éphémères, d’apparitions flottantes dans un monde obéissant à des règles différentes, les corps sont pris par la folie de danser, voilà que la tapisserie fleurie se transforme. Voilà que l’espace perd ses limites et ondoie comme les corps en mouvement, réveillés en sursaut et ne marchant plus droit, une paire de jambes par ci, le reste du corps par là, somnambules équilibristes évoluant dans une autre réalité. L’envers du jour, le revers de nos veilles. Nous voici au pays des songes où tout est en perpétuelle métamorphose. C’est dans le noir que commence cette divagation chorégraphique proposée au jeune public dès 5 ans. Un noir propice à l’émergence de l’imaginaire, aux rêves, aux cauchemars, aux visions fantasmatiques. En remontant à la source de sa propre enfance, Kader Attou nous invite à emprunter les chemins buissonniers de notre imagination, à ouvrir les portes des possibles et des paysages infinis, à voguer à contre-courant de l’esprit de sérieux et voir dans l’obscurité ce qui s’y cache en creux. De ce noir apparait une paire d’yeux, puis deux, puis trois, puis une flopée de regards dessinés sur fond de chuchotements chuintants. Qui n’a pas déjà, dans la solitude de sa chambre d’enfant, eut l’impression troublante d’être observé ? Qui n’a pas fixé le papier peint à motifs jusqu’à ce que ceux-ci dansent dans notre cerveau prompt à créer de la magie ? Et voilà que sur ce plateau bordé d’un écran de tulle transparent qui relègue les interprètes au statut de chimères éphémères, d’apparitions flottantes dans un monde obéissant à des règles différentes, les corps sont pris par la folie de danser, voilà que la tapisserie fleurie se transforme. Voilà que l’espace perd ses limites et ondoie comme les corps en mouvement, réveillés en sursaut et ne marchant plus droit, une paire de jambes par ci, le reste du corps par là, somnambules équilibristes évoluant dans une autre réalité. L’envers du jour, le revers de nos veilles. Nous voici au pays des songes où tout est en perpétuelle métamorphose.

En s’associant à l’illustratrice Jessie Désolée et au vidéaste Yves Kuperberg pour l’animation des dessins, Kader Attou inscrit sa danse dans un univers visuel puissant qui nous fait voguer des profondeurs de l’océan au cosmos étoilé, côtoyer les mécanismes horlogers d’une machine à rêves, traverser une forêt de loups, nager dans les nuages. A la bande son, Régis Baillet compose une partition tout aussi mouvante et atmosphérique que l’environnement esthétique, mélange d’instruments acoustiques et de musique électronique, de mélodies entêtantes et de rythmes entrainants, elle habille sans peser la gestuelle en apesanteur d’un quatuor de danseur.es remarquables, tout en grâce, souplesse et fluidité.

Une fois de plus, la chorégraphie de Kader Attou ne joue pas les gros bras et l’exercice de virtuosité. Son hip-hop a la délicatesse des plumes d’oreiller qui s’échappent des jeux de l’enfance, il fait la part belle à l’élasticité des corps, à l’amplitude des mouvements, aux brisures et ondulations. Jamais convenue, sa danse puise du côté du contemporain, voire du classique, pour mieux échapper aux chapelles et nourrir son ADN sensible. Elle est loin l’imagerie des battles et des cultures urbaines, ici on joue au ballon avec la lune, on s’enroule dans un épais édredon, les duos sont tendres et les quatuors ludiques. Et la boule à facettes égraine ses milliers d’étoiles pour couronner la délicatesse de l’ensemble. Kader Attou dans une chorégraphie entre acrobatie, hip-hop et belles lignes donne sa vision de l’altérité, l’oreille rivée sur les sons des instruments marginaux et l’harmonie chavararique circassienne des danseurs. On perçoit bien la périlleuse recherche d’équilibre entre une volonté de tout montrer, d’une exhaustivité chorégraphique et la sobriété soulignant la minutie des mouvements dansés.»

Marie Plantin – www.sceneweb.fr